Olga Cerpa y Mestisay bautizan en La Palma su nuevo disco, ‘La Costa de los cantares’
La cantante isleña y su grupo presentarán este viernes, 8 de mayo, a las 20.30 horas, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, las canciones de un trabajo que mira hacia África y que saldrá a la calle la tercera semana de junio
Olga Cerpa y Mestisay han elegido Santa Cruz de La Palma para estrenar, en primicia, las canciones de su nuevo disco, La Costa de los cantares. La cita será este viernes, 8 de mayo, a las 20.30 horas, en el Teatro Circo de Marte, un escenario que la formación guarda con especial cariño después de haber presentado allí su anterior trabajo, Palo Santo.
En una entrevista en Herrera en COPE La Palma, Olga Cerpa explicó que el grupo quería repetir la experiencia vivida con aquel disco, que “nació” en el recinto palmero y acabó dando muchas alegrías a la formación. “Queríamos bautizar este disco en el Teatro Circo de Marte con los palmeros”, afirmó la cantante, convencida de que este nuevo estreno volverá a tener “buen augurio”.
La Costa de los cantares es una autoproducción de Olga Cerpa y Mestisay y saldrá a la calle la tercera semana de junio, coincidiendo con la celebración de su Concierto Sanjuanero. Antes, el público palmero tendrá la oportunidad de escuchar en directo los nuevos temas de un álbum formado por diez canciones y grabado en buena parte en Lisboa, ciudad elegida por la presencia allí de varios de los músicos africanos que participan en el proyecto.
Cerpa destacó que este disco “mira mucho a África” y cuenta con colaboraciones de intérpretes de Angola, Congo, Guinea Bissau y Cabo Verde. Entre ellas figura la cantante Eneida Marta, de Guinea Bissau, a quien describió como una artista con “una voz aterciopelada bellísima”. La formación ha querido acercarse a un África luminosa, sonora y vital, más allá de la mirada marcada por la tragedia migratoria. “Hay un África alegre y hermosa, llena de sonidos maravillosos, y son nuestros vecinos naturales”, señaló.
El grupo ya ha adelantado una primera canción, Canción para Habana, compuesta por Manuel González e inspirada en una historia real: la de Habana, una joven de 15 años, hija de un cubano y una canaria. El tema cuenta con la colaboración de Rufino Almeida, Bau, maestro de la guitarra y el cavaquinho caboverdiano, que fue director de la orquesta de Cesária Évora y autor de Raquel, pieza incluida en la banda sonora de Hable con ella, de Pedro Almodóvar. También participa el músico canario Hirahi Afonso, responsable de la producción y los arreglos del tema.
El videoclip de Canción para Habana fue grabado en El Hierro, una isla que, según Cerpa, ofrecía un paisaje perfecto tras las lluvias del invierno. “Aquello era una explosión de flores, de vida”, recordó la cantante. La pieza audiovisual fue realizada y editada por Gino Maccanti, con aportaciones del diseñador Jorge Leal mediante herramientas de inteligencia artificial.
Durante la entrevista, Olga Cerpa defendió la importancia del directo como el verdadero lugar donde la música cobra sentido. “La música solo adquiere ese santo nombre cuando se hace en vivo”, afirmó. Para la artista, ningún avance tecnológico ni ninguna red social puede sustituir la emoción de un concierto: “Nada puede reemplazar ese momento en el que la gente está delante y el músico empieza a tocar y a cantar”.
El concierto de este viernes permitirá comprobar cómo respiran estas nuevas canciones ante el público. Cerpa reconoció que, aunque los músicos ya han escuchado el disco infinidad de veces durante el proceso de grabación, el estreno real llega cuando las piezas se exponen en directo. “Ahí es cuando toma sentido todo el trabajo previo”, explicó. “Hay que ver si pasa ese milagro que es conectar con el público y que la gente termine haciendo suyas esas canciones”.
El nuevo trabajo promete mucho ritmo, color y alegría. La cantante avanzó que incluye canciones que invitan al movimiento, incluso “sentado en la silla”. Entre ellas figura una cumbia escrita por Manuel González, La cumbia de los pescados, dedicada a los peces de las islas. “Es un disco muy vital, con mucha alegría, aunque también tiene momentos para la intimidad y la reflexión”, resumió.
Cerpa también habló de la libertad que supone producir sus propios discos. Recordó que Mestisay pasó en su momento por multinacionales como EMI y Warner, donde parte de las decisiones artísticas dependían de la compañía. Ahora, en cambio, el grupo decide el camino, las colaboraciones, los sonidos y los lugares desde los que quiere contar sus historias. “Cuando tú decides sobre tu propio trabajo, eso es una libertad maravillosa”, aseguró.
Esa libertad ha permitido a la formación emprender proyectos tan diversos como Vereda Tropical, grabado con orquestas sinfónicas en México y Cuba, o Palo Santo, registrado con 17 guitarristas de 12 países. Este último álbum, nacido durante el confinamiento, se convirtió en uno de los trabajos más reconocidos del grupo y les permitió colaborar con músicos de distintos puntos del mundo, desde Estados Unidos hasta Israel, Cuba o Perú.
La cantante reivindicó además la importancia de llevar la música a cualquier rincón, no solo a grandes escenarios. Aseguró que disfruta igual cantando ante 20 personas que ante 20.000, siempre que se den unas condiciones técnicas mínimas. “Para mí, el hecho de reunirnos público y músicos para hacer música sigue siendo un acontecimiento”, señaló. En ese sentido, defendió que los pueblos pequeños y los barrios también tienen derecho a recibir propuestas musicales de calidad.
El Teatro Circo de Marte ofrecerá este viernes un formato especialmente cercano para el estreno de La Costa de los cantares. Cerpa valoró el silencio y la intimidad de los teatros pequeños, que permiten matizar la interpretación y percibir de cerca la reacción del público. “Todo tiene su misterio y hay que disfrutarlo. Yo seguro que el viernes lo voy a disfrutar como si fuera el último”, concluyó.
La cita con Olga Cerpa y Mestisay será este viernes, 8 de mayo, a las 20.30 horas, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma. Un concierto concebido como el bautizo palmero de un disco nuevo, alegre, mestizo y profundamente abierto a las orillas africanas.
